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Alceste fut au départ envisagé comme une collaboration entre plusieurs personnes incluant Haendel et son librettiste Tobias Smollett, mais la production scénique fut abandonnée dès les premières répétitions pour des raisons inconnues. Haendel a réutilisé de nombreuses pages de cette oeuvre dans des compositions ultérieures. L'Early Opera Company dirigée par Christian Cumyn a déjà enregistré de nombreux opéras de Haendel comme Semele et Flavio, et s'adjoint sur cet album les talents de Lucy Crowe, Benjamin Hulett et Andrew Foster-Williams.

Pour son premier album chez Deutsche Grammophon, l'étoile montante de l'opéra Gaëlle Arquez démontre toute l'étendue de son talent à travers un programme qui fait honneur au répertoire français, de la musique baroque à la musique romantique. Accompagnée par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de Paul Daniel, la mezzo-soprano présente 'Ardente flamme' et incarne les personnages féminins les plus contrastées de l'opéra, à savoir les plus tiraillées entre leur Devoir et leur Amour. De Gluck à Massenet, en passant par Berlioz, 'Ardente flamme' traverse l'histoire de l'opéra français dans une sélection d'airs célèbres ou plus rares, dont 'Près des remparts de Séville' de Carmen (Bizet) que Gaëlle interprète actuellement sur les plus belles scènes européennes (Royal Opera House, Oper Frankfurt, Teatro Madrid).

L'univers poétique qui se dégage de la couleur bleue fascine Pauline Buet et David Violi : la note bleue, les bleus à l'âme... Cette couleur évoque la nostalgie, le spleen, mais aussi la mélancolie douce, la nostalgie heureuse. Lorsque le musée Yves Saint Laurent leur a proposé de réaliser cet enregistrement à la villa Majorelle de Marrakech, la résonance magnifique entre le bleu Majorelle et ce programme s'est imposée naturellement : Chopin, le romantique amoureux et Poulenc, l'excentrique tourmenté. En guise de conclusion, le piano se mêle à la voix de Pauline comme souvent à la fin de leurs concerts et les paroles touchantes et nostalgiques de la chanson Septembre de Barbara - "Quel joli temps pour se dire au revoir" -, sont encore une illustration de l'esprit du programme, telle une madeleine délicieuse.

Album post-pandémique, ce magnifique disque a pris naissance dans la solitude imposée par les circonstances de l¹année 2020. Le guitariste écossais a puisé dans l¹introspection pour nous livrer une merveille sonore et poétique, autant inspirée par l¹impressionnisme français que par la musique espagnole début 20e siècle. éric Satie, Poulenc et Ravel sont mis en parallèle avec la musique hispanique de Falla et de Frederico Mompou (1893-1987). Ce dernier fait figure d¹une véritable révélation, compositeur d¹une grande richesse d¹inspiration, que l¹on découvre ici pour la première fois. Plusieurs pièces lui sont d¹ailleurs consacrées. (leparnassemusical.com)

Avec la présente parution, Pascal Rophé et son Orchestre National des Pays de la Loire rendent hommage à leur grand compatriote, Claude Debussy - mais pas avec le tarif orchestral habituel. 'Debussy Orchestrated' dresse le portrait d'un compositeur léger, vu à travers les yeux de deux de ses collaborateurs, Henri Büsser et André Caplet, qui ont transféré les oeuvres enregistrées ici du clavier à l'orchestre. Dans "Petite Suite", composée pour piano à quatre mains en 1899, Debussy fait allusion aux "Fêtes galantes" de Paul Verlaine, le poète qui l'a si souvent inspiré. L'orchestration par Büsser de cette suite légère et agréable a été faite en 1907, et a manifestement plu à Debussy, puisqu'il lui a confié plus tard la réalisation d'une version orchestrale du Printemps. Quant au "Coin des enfants" et à "La Boîte à joujoux", il est sans doute juste de dire que l'inspiration principale du compositeur fut sa propre fille, Claude-Emma, née en 1905. Les deux oeuvres lui sont dédiées, et il est facile d'imaginer que certaines les personnages qui apparaissent dans Children's Corner avaient leurs homologues parmi ses jouets. Faire vivre des jouets dans un ballet, c'est l'idée que l'illustrateur André Hellé présente quelques années plus tard à Debussy avec "La Boîte à joujoux". La version pour piano de la pièce fut publiée, avec les illustrations de Hellé, à temps pour Noël en 1913 et Debussy commença à l'orchestrer l'année suivante, mais mourut avant d'avoir pu achever la tâche. Son ami André Caplet - qui avait déjà orchestré "Children's Corner" - prend la relève et le ballet est finalement créé en décembre 1919.

Cet enregistrement vous invite à un voyage musical autour de deux thèmes chers à Claude Debussy : l'eau et l'air qui, au contact l'un de l'autre et bien que dissemblables, s'enrichissent mutuellement en trouvant une force inégalée, tel un vrai couple ! Plongez au coeur de l'impressionnisme avec ce dialogue dans lequel chaque pianiste incarne un élément : Véra Tsybakov l'eau et Romain Hervé l'air.

Le volume 5 des oeuvres orchestrales de Vincent d'Indy par Rumon Gamba. Il contient notamment la Symphonie sur un chant montagnard français opus 25 sous-titrée ''Symphonie Cévenole'', l'oeuvre la plus plus populaire du compositeur, pour piano et orchestre, interprétée ici par Louis Lortie. Le poème symphonique Saugefleurie est tiré des Contes de fées de Robert de Bonnières (ami de d'Indy), Médée opus 47 est inspirée de la pièce du dramaturge Catulle Mendès sous forme de suite en 5 mouvements, et Fervaal est le premier opéra de d'Indy, clairement influencé par Parsifal. Cet enregistrement est le premier réalisé à Harpa, la nouvelle salle de concert de Reykjavik ouverte en 2011 et considérée comme l'une des plus meilleures acoustiques du nouveau millénaire.

Andrew Davis à la tête du BBC Philharmonic, explore l'oeuvre de Gustav Holst dans un quatrième opus. Sir Andrew Davis revient à son exploration des oeuvres orchestrales de Holst avec le BBC Philharmonic. Cette sélection donne un aperçu remarquable de sa carrière, allant des premières oeuvres comme A Winder Idyll - composé en 1897 alors qu'il étudiait encore au Royal College of Music - au Scherzo d'une symphonie sur laquelle il travaillait vers la fin de sa vie. A Moorside Suite, écrit à l'origine pour fanfare, figure ici dans un arrangement pour cordes rarement entendu du compositeur. Le jeune violoncelliste britannique Guy Johnston, lauréat du prix BRIT Classics, est le soliste choisi pour l'une des oeuvres les plus significatives de Holst, qui exige un subtil équilibre entre virtuosité et qualités expressives.