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L'invité de tous les médias se confie dans un album intime : entre créativité foisonnante et sincérité personnelle André Manoukian est une personnalité à la notoriété solide, installée et populaire. Si son nom est immédiatement associé à la musique, c'est aujourd'hui l'ambition d' â« Anouch â» de le lier à SA musique. C'est avec un album très personnel qu'André Manoukian se livre pour la première fois et en musique sur ses origines, son histoire ; mêlant ses racines et leur souvenir à ce qui l'anime aujourd'hui, créant ainsi un album majestueux, solaire et accessible. â« Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l'album. C'est une marche. Et ça tombe bien, Anouch était une randonneuse. Anouch était ma grand-mère. En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d'Amasya à Deir es-zor. Si elle a survécu, c'est qu'elle avait une grande gueule et qu'elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. ça tombe bien, la musique c'est du sacré et ... du sucré. â»

Figure mythique et pourtant bien vivante entre 1891 et 1934, Charley Patton est le bluesman originel dans toute sa splendeur. Originaire du Delta du Mississippi, le musicien itinérant traîne sa dégaine de bars en plantations et inaugure à sa façon le rock'n'roll way of life. Devenu célèbre avec le hit « Pony Blues », Charley Patton enregistre beaucoup et fait des émules comme Robert Johnson, Howlin' Wolf, Son House ou John Lee Hooker. Ce technicien de la guitare au répertoire varié (blues, country, gospel, ragtime, influences hawaiennes) a laissé en tout une soixantaine de titres enregistrés en cinq ans. (musicstory.com)

En proposant un nouvel album studio ECM entièrement composé de musique inédite Terje Rypdal fait incontestablement événement. Avec Conspiracy le grand guitariste norvégien donne le sentiment de renouer avec l'inspiration sauvage qui irriguait ses premiers chefs-d'oeuvre Whenever I Seem To Be Far Away, Odyssey et Waves, explorant toutes les potentialités soniques de la guitare électrique avec à la fois l'amour d'un improvisateur rock pour l'énergie brute et la sensibilité d'un compositeur pour l'espace et les jeux subtils de texture. Le claviériste St°ale Storlkken, que l'on a déjà pu entendre sur les précédents disques de Terje Vossabrygg et Crime Scene est le collaborateur idéal, nourrissant continuellement l'intrigue musicale de ses propres intuitions en matière de couleurs sonores complémentaires. Conspiracy marque également le grand retour de P°al Thowsen, dont les dernières apparitions sur ECM remontent aux années 70 quand son jeu de batterie à la fois subtil et précis alimentait les groupes d'Arild Andersen. Ce groupe, qui se présente comme le meilleur qu'ait réuni Rypdal depuis des années, est complété par le jeune et talentueux guitariste basse Endre Hareide Hallre. Conspiracy a été enregistré à Oslo au Rainbow Studio sous la direction artistique conjointe de Manfred Eicher et Terje Rypdal.

Souvent d'inspiration religieuse, de type spirituals, ses morceaux les plus remarquables sont joués au bottleneck (à l'aide d'un couteau de poche) grâce auquel il parvient à produire un son fluide et expressif resté inégalé, comme par exemple dans Jesus make up my dying bed, I know his blood can make me whole ou Nobody's fault but mine.Il est aussi l'auteur d'un morceau inclassable, Dark was the Night, Cold Was The Ground, repris par Ry Cooder, qui s'en est inspiré lorsqu'il a composé la musique du film "Paris, Texas" de Wim Wenders. On peut entendre cette chanson dans la série à la Maison Blanche (S05E13) et dans le film de Michael Mann: Public Enemies. (wikipedia)

Ibrahim Maalouf est un musicien (trompettiste et pianiste), compositeur, arrangeur et professeur de trompette franco-libanais. Il est né le 5 novembre 1980 à Beyrouth (Liban).(wikipedia)

Le Gustavsen Quartet est un groupe mûri dont les interactions puisent la force dans la retenue, élevant la musique avec patience vers des sommets. Nous entendrons ici des nouvelles pièces aux airs de gospel et des ballades composées par Gustavsen, des improvisations luminescentes en groupe ainsi qu?une interprétation extatique de la chanson traditionnelle norvégienne "Eg Veit I Himmerik Ei Borg" (Je sais que dans le ciel il y a un château)."Extended Circle" s?ouvre et se referme avec une pièce en trio, s?engageant au milieu dans une vaste exploration de variations de textures et de dynamiques. ?C?est une façon de revenir au point de départ mais avec de nouvelles connaissances : les choses sont à la fois les mêmes et totalement différentes. Ainsi résume Gustavsen cet album qui, selon lui, pointe vers l?avant et une ouverture musicale, mais aussi renvoie vers son début chez ECM en 2003.http://www.fipradio.fr

Le saxophoniste et compositeur Eric Séva fait partie de ces musiciens prolifiques qui dès qu'ils sortent un disque, ont déjà en tête le suivant. C'est donc peu de temps après la sortie de son septième et très bel album 'Adeo' qu'il décide de retourner en studio pour un huitième disque complètement différent du précédent. Ce nouveau projet intitulé 'Frères de Songs' propose un disque entier de chansons gorgées de blues et de soul, qu'il avait déjà initié sur son cinquième album 'Body and Blues', mais sur seulement quatre titres et avec une instrumentation fort différente. Si 'Body and Blues' s'inscrivait dans une tradition clairement tournée vers le blues, avec l'utilisation de guitares et même de banjo et d'harmonica, 'Frères de Songs' avec son instrumentation résolument jazz, dénote complètement et fait partie de ces albums singuliers, impossible à classer et à mettre dans une case 1 Une fusion totalement réussie entre blues, pop, soul et jazz, ainsi qu'une subtile connexion entre chanson afro-américaine et jazz français. Il fallait oser associer saxophone baryton ou soprano, trombone, claviers et batterie pour former l'écrin musical des chansons blues et soul de Michael Robinson sans utiliser de guitare et de bosse.... Des musiciens fidèles comme le tromboniste Daniel Zimmermann, avec qui Eric Séva a longtemps tourné lors de son projet 'Nomade Sonore' et avec qui il se proâ¬duit régulièrement en duo. Le claviériste Christophe Cravero (qui faisait partie de l'aventure 'Body and Blues') est un musicien multi-instrumentiste exceptionnel qui excelle dans tous les genres. Et enfin une nouvelle venue dans l'univers musical d'Eric Séva : la batteuse Julie Saury, avec qui Eric avait envie de jouer depuis longtemps. Quant au chanteur et parolier Michael Robinson, c'est en 2017 qu'Eric Séva l'a rencontré lors de l'enregistrement de 'Body & Blues', où il interprétait un poème inédit de Nougaro (Blues Diaphane) qu'Eric a transformé en chanson. Michael Robinson, natif de Chicago, habite à Paris et c'est lui qui a remplacé le chanteur Harrison Kennedy sur la tournée 'Body and Blues'. Eric Séva avait une folle envie de collaborer de nouveau avec lui car son timbre de voix, tendu vers l'aigu, apporte une dimension aérienne, fragile et poétique, à l'opposé de la plupart des chanteur de blues dont la voix grave est ancrée dans les racines du sol. Eric Séva a laissé à Michael Robinson la liberté totale d'écrire les paroles de son choix sur ses compositions en lui indiquant uniquement le titre des morceaux pour le guider. Eric a voulu aussi intégrer trois morceaux instrumentaux afin d'aérer son propos axé sur des chansons origiâ¬nales afro-américaines et de l'inscrire également dans le domaine du jazz instrumental à forte connotation groovy. --- Lionel Eskenazi ---.

Personne n?aurait donné un tel destin à cet homme timide et imposant lorsqu?en 1949 il devint premier saxophoniste alto dans l?orchestre de Dizzy Gillespie. Il a fallu des années et le soutien de Miles Davis et de Thelonious Monk pour que son talent soit reconnu. Mais ce n?était pas l?objectif de « Trane », pour qui ne comptaient que la musique et une quête spirituelle entamée au lendemain d?un éprouvant sevrage. Il laisse pour chef d'oeuvre A Love Supreme (1964). (music-story.com)

Ce disque est le résultat d?un voyage. Un voyage en Afrique, Un long trajet à travers le Sahara, à travers la brousse. Voyage ethno-musicologique et anticipation sur les mouvements de la world music des années 80.

Wayne Shorter (né le 25 août 1933 à Newark, New Jersey, aux états-Unis) est un saxophoniste (ténor et soprano) et compositeur de jazz américain.Ses nombreuses compositions et sa participation à des groupes majeurs de l'histoire du jazz (il est notamment le co-fondateur de Weather Report, groupe phare du jazz-rock des années 1970-1980) font de Wayne Shorter l'un des plus importants musiciens de jazz issus des années 1960. (wikipedia)