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L'invité de tous les médias se confie dans un album intime : entre créativité foisonnante et sincérité personnelle André Manoukian est une personnalité à la notoriété solide, installée et populaire. Si son nom est immédiatement associé à la musique, c'est aujourd'hui l'ambition d' â« Anouch â» de le lier à SA musique. C'est avec un album très personnel qu'André Manoukian se livre pour la première fois et en musique sur ses origines, son histoire ; mêlant ses racines et leur souvenir à ce qui l'anime aujourd'hui, créant ainsi un album majestueux, solaire et accessible. â« Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l'album. C'est une marche. Et ça tombe bien, Anouch était une randonneuse. Anouch était ma grand-mère. En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d'Amasya à Deir es-zor. Si elle a survécu, c'est qu'elle avait une grande gueule et qu'elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. ça tombe bien, la musique c'est du sacré et ... du sucré. â»

Figure mythique et pourtant bien vivante entre 1891 et 1934, Charley Patton est le bluesman originel dans toute sa splendeur. Originaire du Delta du Mississippi, le musicien itinérant traîne sa dégaine de bars en plantations et inaugure à sa façon le rock'n'roll way of life. Devenu célèbre avec le hit « Pony Blues », Charley Patton enregistre beaucoup et fait des émules comme Robert Johnson, Howlin' Wolf, Son House ou John Lee Hooker. Ce technicien de la guitare au répertoire varié (blues, country, gospel, ragtime, influences hawaiennes) a laissé en tout une soixantaine de titres enregistrés en cinq ans. (musicstory.com)

Ibrahim Maalouf est un musicien (trompettiste et pianiste), compositeur, arrangeur et professeur de trompette franco-libanais. Il est né le 5 novembre 1980 à Beyrouth (Liban).(wikipedia)

Que dit la musique ? Probablement jamais plus que ce qu?elle dit, nous rappelle le sémillant Clément Rosset dans son dernier ouvrage, L?Invisible. Le geste musical se conjugue à l?immanence, se concentre dans l?instant avant de se dissiper. Une fois passée, la musique se tait, ce qu?elle avait à dire passe avec elle. Dans le bien nommé En Corps, elle est apparition, explosion, éclat. Elle se meut à vif dans un terreau sonore inouï. Ce qui se dit ? Une forme d?être ? ensemble. Un travail au corps qui fait surgir une myriade de sons et bât en brèche les conservatismes esthétiques afférents à l?usité trio piano (Eve Risser)/contrebasse (Benjamin Duboc)/batterie (Edward Perraud). Une dramaturgie de l?espace s?organise progressivement, initiée par un piano d?abord discret, puis qui scande le rythme à épouser, flirte autant avec le risque de se perdre que le plaisir de (se) retrouver. Transformations et entrelacs. Les lignes (de fuite) se brisent et se combinent, zigzaguent et se courbent autour d?un centre vivace, vivant et toujours en mouvement, un chant d?entre témoignant d?une expression musicale étourdissante, en permanente métamorphose. Pareil péril commun, où se nouent beauté et danger, construction et destruction instantanées, génèrent in fine un grand art des biais. Un corps de musiques, un corps qui se sait musique, qui vit la musique et joue hic et nunc le tout pour le tout.(http://ledesertrouge.wordpress.com)

Le Gustavsen Quartet est un groupe mûri dont les interactions puisent la force dans la retenue, élevant la musique avec patience vers des sommets. Nous entendrons ici des nouvelles pièces aux airs de gospel et des ballades composées par Gustavsen, des improvisations luminescentes en groupe ainsi qu?une interprétation extatique de la chanson traditionnelle norvégienne "Eg Veit I Himmerik Ei Borg" (Je sais que dans le ciel il y a un château)."Extended Circle" s?ouvre et se referme avec une pièce en trio, s?engageant au milieu dans une vaste exploration de variations de textures et de dynamiques. ?C?est une façon de revenir au point de départ mais avec de nouvelles connaissances : les choses sont à la fois les mêmes et totalement différentes. Ainsi résume Gustavsen cet album qui, selon lui, pointe vers l?avant et une ouverture musicale, mais aussi renvoie vers son début chez ECM en 2003.http://www.fipradio.fr

Depuis des années, Petit Vodo est le porte-parole français de tous les one-men bands du rock and roll blues, jouant simultanément de la batterie, de la guitare, de l'harmonica, chantant et bidouillant ses radios en direct sur un groove de blues déjanté, quelque part entre Hasil Adkins et Jon Spencer Blues Explosion via Hound Dog Taylor. Avec cet album, il effectue un double hommage et retour aux sources : aux maîtres du blues (John Lee Hooker, Son House, Muddy Waters, Blind Willie Johnson, Leadbelly...) mais aussi à sa ville Bordeaux en choisissant le label Bordeaux Rock et en enregistrant les titres lors de sessions enflammées au cur des caves de la cité. Une relecture pleine d'énergie et engagée ! Bidouilleur hors pair et partisan du Do It Yourself, Petit Vodo compose des titres iconoclastes renouvelant le genre du blues traditionnel. Il en ressort une musique partagée entre un héritage blues et un rock garage. Les morceaux foisonnent de détails expérimentaux sauvages et distordus.

Le 4ème cd de Nicolas Dary nous permet de découvrir une nouvelle facette de son talent : l?écriture. Il arrive trop souvent que l?on s?ennuie en écoutant de bons musiciens, mais pas ici, où il n?y a aucune ostentation, aucune leçon bien apprise, seulement le plaisir constant de faire chanter la musique, voire de s?effacer derrière elle comme dans L?Autre Rive, sept minutes d?émotion pure dédiées à la mère disparue de Nicolas. Guy Chauvier Jazzmagazine-Jazzmann.

Bigre c?est d?abord l?énergie d?un big band élevé à cette sauce Lyonnaise qui en vu naître d?autres et des fameux, à l?image de cette infernale marmite qui naquit il y a quelques années dans le sillage de l?Arfi. Et ce Big Band qui ne manque pas d?envie et de peps à l?image de ses glorieux prédécesseurs ne dérogent pas à la règle de ces grandes formations, véritables bouillons de culture portant à ébullition de grands talents émergents qui, il faut bien le dire avec une pointe d?esprit chauvin autant que cocardier, portent bien la marque de notre hexagonal savoir-faire. Il y a un peu d'esprit festif dans ce big band comme sur ce thème un tantinet balkanisé (funky romania). Beaucoup d'intentions différentes se succèdent et animent un collectif au vrai sens du terme : celui où la masse orchestrale sert les solistes excellents au demeurant (écouter à cet égard le superbe Libramont). Beaucoup de couleurs qu?il s?agisse aussi de rythmes latinos, de valse ou encore de funk. J?ai bien des références qui me viennent en tête et il ne serait pas leur faire injure de leur dire que j?ai parfois pensé à Carla Bley. Mais, dans le même temps rien ne nous sort de nos habitudes des big band actuels. Là où des Ping machine interpellent, là où un Sacre du Tympan peut aussi irriter, là où un Alban Darche nous fait redécouvrir le genre, ici tout semble quand même assez convenu. L'orchestration et l'instrumentation restent classiques. et cela donne un côté un peu académique parfois. On n?est pas vraiment provoqués. Pour autant pas de quoi passer à côté bien au contraire. Il y a du vrai savoir-faire. ET l?énergie qu?il faut pour faire vivre une grande formation est si dense qu?il faut surtout encourager ces orchestres. En restant un peu lucides toutefois. Jean-Marc Gelin http://www.lesdnj.com

Wayne Shorter (né le 25 août 1933 à Newark, New Jersey, aux états-Unis) est un saxophoniste (ténor et soprano) et compositeur de jazz américain.Ses nombreuses compositions et sa participation à des groupes majeurs de l'histoire du jazz (il est notamment le co-fondateur de Weather Report, groupe phare du jazz-rock des années 1970-1980) font de Wayne Shorter l'un des plus importants musiciens de jazz issus des années 1960. (wikipedia)

Après l'étonnant Recapturing the banjo enregistré en 2008, le chanteur/guitariste revient au Delta blues impregné de folk et de rock avec ce cinquième opus pour Telarc. Il est accompagné comme toujours de sa fille, Cassie, et de Gary Moore sur certains titres.

Percy Mayfield était un chanteur, pianiste et compositeur de blues américain, né à Minden, Louisiane, le 12 août 1920, décédé à Los Angeles, Californie, le 11 août 1984. Il a écrit le morceau "Hit the road Jack", interprété par Ray Charles pour la première fois. (wikipedia)