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Jean-Baptiste Guegan remplit déjà les salles de toute la France depuis sa victoire dans l'émission "La France a un incroyable talent 2018". La France découvre alors sa voix hors du commun. Son talent a touché le parolier emblématique Michel Mallory. Ensemble, ils sont allés enregistrer ce premier album à Nashville. L'album "Puisque c'est écrit" est composé de 12 chansons originales (inclus "Retourner là-bas").

Le grand retour du Phénix Renaud ! Annoncé par le premier single Toujours debout, Renaud est de retour avec un nouvel album très attendu !

Huit ans après son dernier album il revient avec ce disque où il a invité de nombreux guests tels qu'Emmanuelle Béart, Albin de la Simone ou Mathieu Chédid.

C'est un vent mystique qui souffle dans l'air de Rêveur forêveur, le premier album solo de Flo Delavega, un disque riche de 11 titres. Trois ans après la fin de l'aventure Frero Delavega, Flo Delavega entame une retraite au coeur des Landes afin de construire une nouvelle vie, trouver "la clé du mystère", comme il le chante de tout coeur dans ce disque. Il y écrit alors les mélodies de ce disque introspectif et radieux en flânant dans la nature, absorbé par la contemplation de la flore et de la faune. Les mots "rêve" (présent dans chaque chanson) et encore "arc-en-ciel" ou "demain" résonnent avec un monde qui grouille, vibre et groove, destiné à réunir tous les rêveurs. Et forêveur.

Un disque qui, comme à son habitude, servira de prétexte à ce célèbre groupe de rock français coupable de plus d'un millier de concerts à se poser les seules questions qui méritent aujourd'hui de l'être : y'a t'il des punks au Liechtenstein ? Peut-on twister à Fukushima ? Battre sa femme est-il mauvais pour la stabilité de son couple ? Quand un pilier de comptoir s'effondre, le comptoir en fait-il autant ? Avoir de l'amour à revendre constitue-t-il un signe extérieur de richesse ?

Avec son afrobass explosive et son rap contagieux, la Queen kenyane s'annonce comme LA nouvelle révélation R&B. Avec 'SHE', Muthoni Drummer Queen réinvente la " formule Motown " façon génération Z. Alliée au duo de beat makers suisse GR ! & Hook, la reine kenyane livre un album transversal par excellence, bourré de hits profondément humains. Ce disque parvient à extraire le meilleur du riche spectre du son afro pour créer un hybride totalement contagieux, qui fonctionne aussi bien en club qu'en radio. Enregistré en Suisse lors de sessions "bootcamp", cet opus célèbre la beauté, la force, l'audace et la résilience des femmes africaines. SHE est un diamant brut, qui fait voler en éclat l'idée de genre musical avec la même légèreté que le hip-hop traitait les samples pendant son âge d'or. Voguant avec une aisance jubilatoire du hip hop au dancehall, de la rétro-soul au future r&b, sans oublier ses influences africaines, la reine de la scène urbaine de Nairobi et ses acolytes règnent sans partage sur un royaume musical hybride et décomplexé, que ne désavoueraient pas M.I.A, Beyoncé ou Lauryn Hill. Avec son flow de rappeuse et son énergie de rockeuse, Muthoni incarne une véritable fusion débridée d'éléments musicaux, au son aussi libre qu'exaltant. On tient notre nouvelle 'Queen', petite bombe d'énergie en pleine explosion !

"Soul Créole !". Deux mots suffisent à David Walters pour qualifier sa musique. Le point d'exclamation servant à appuyer la radicalité et la foi en son propos. Une définition lapidaire derrière les portes de laquelle se cache le dédale d'une culture qui traverse les océans, relie continents et archipel par un fil invisible mais néanmoins puissant. Un trait d'union profondément ancré qui permet à Afrique, Amérique, Europe et Caraïbes de converser entre eux avec une langue aussi universelle que la musique, la danse, les carnavals ou les cérémonies exutoires. Eparpillées sur le globe, les différentes cultures créoles, trouvent pourtant un point de convergence où elles sont toutes représentées : New York, où David Walters a décidé de poser le décor de son nouvel album. Après cinq ans à parcourir le monde pour les"Nouveaux explorateurs de canal +", à emmagasiner les rencontres musicales, c'est autour de cette ville hyperactive qu'il a choisi de faire briller son "Soleil kreyol". D'imprégner sa musique de l'état d'esprit et de l'esthétique qui y régnaient dans les années 70 et 80.

Dans la grande marmite du rock touareg, les talents sont désormais plutôt nombreux (Tinariwen, Terakaft, Tamikrest, Bombino...), mais les surprises sont plus rares. C'est justement parce qu'il ne cultive pas l'âpreté lancinante et psychédélique de ce blues électrifié au ras des dunes que Kel Assouf fait mouche.Ainsi, telle Tin Hinane, ancienne reine qui avait su unifier les peuples berbères, ce groupe multiculturel formé à Bruxelles a trouvé la clé d'un métissage cohérent en cherchant du côté du reggae et de l'afrobeat. Moins guttural, plus lyrique, le chant tamashek du leader, le Nigérien Aboubacar « Anana » Harouna, y exhale une tendresse rafraîchissante. Celle-ci doit beaucoup aux douces ponctuations d'une flûte traversière qui esquisse même quelques notes de salsa. Une kora s'invite également sur deux titres, dont Tin Hinane, ballade joliment entêtante. (Anne Berthod, Télérama)

Après plus de 10 ans de concerts et 5 albums, Vox Bigerri continue son exploration des possibles de la polyphonie vocale d'inspiration traditionnelle. Le rythme, s'il est une composante essentielle du chant pyrénéen, est, dans les chants de table, une notion souple : bien souvent ces chants ne sont pas pulsés. L'idée a donc germé de préparer un programme où cette question du rythme, de l'énergie, du mouvement allait être centrale.

Lun des groupes pilier de la scène rock française revient avec son nouvel album Vampire en Pyjama le 29 janvier 2016 ! 13 morceaux qui racontent un épisode très personnel de la vie de son leader. Le groupe sest entouré de grands noms pour produire et mixer ce nouvel album : Paul Corkett (The Cure, Nick Cave, Placebo), Jeff Delort (Jacques Higelin, Cats on Trees, Julien Doré...) ou encore Pierrick Devin (Lili Wood & the Prick, Owlle, Phoenix). Parallèlement, les éditions Albin Michel publient le 28 janvier le nouveau livre évènement de Mathias Malzieu, Journal dun Vampire en Pyjama, le texte le plus personnel quil ait jamais écrit.

Le Taarab est un genre de musique populaire en Tanzanie et au Kenya. Il est influencé par les traditions musicales des Grands Lacs africains, de l'Afrique du Nord, du Moyen-Orient et du sous-continent indien. Dans les années 1970 est apparu un nouveau taarab dans les villes côtières de Mombasa et Tanga : A Mombasa, le Morning Star de Matano Juma a remplacé les cordes par des sons d'orgue distordus, par un violon amplifié ou une clarinette; et Zuhura Swaleh a fait du tashkota électrifié l'instrument dominant de son orchestre, tout en s'inspirant des rythmes et danses du ngoma de la côte. En passant la frontière du Kenya vers la Tanzanie, à Tanga, les guitares électriques et les rythmes dansants du Black Star Musical Club ont élargi l'audience du taarab, loin des villes côtières swahili. Des années 1960 aux années 1990 Mombasa a été à l'avant-garde de la production taarab, en grande partie grâce au dynamique label Mzuri. Ils ne se contentaient pas d'enregistrer et de promouvoir les artistes de Mombasa, ils invitaient également des groupes tanzaniens comme le Black Star ou l'Egyptian Music Club de Dar es Salaam. Durant les années 1970 la cassette a supplanté le disque et l'activité s'est déplacée du côté de Mbwana Radio Service dans la vieille ville de Mombasa qui deviendra bientôt le nouveau centre de production et de distribution du taarab. Dans les années 1980, celui-ci atteindra d'autres sommets avec les voix et les succès de Malika et de Mwanahela et son Golden Star. Avec la crise économique et politique qu'a connue le Kenya au début des années 1990, et l'émergence simultanée de Dar es Salaam comme nouveau centre de production est-africain, Mombasa a commencé de perdre sa position dominante dans le taarab. Le tout début des années 1990 a vu l'émergence du soi-disant taarab moderne, un nouveau style basé sur les boîtes à rythmes et de puissants sound systems, et aussi sur la nouvelle mode des paroles provocantes et insultantes. Quoi qu'il en soit, les innovations musicales de Matano, de Zuhura et du Black Star ont très tôt ouvert de nouvelles perspectives; et les paroles de Malika et du Golden Star annonçaient déjà ce qui allait éclater dans les années 1990. C'est pourquoi le taarab de Mombasa-Tanga est maintenant qualifié affectueusement de "First Modern".