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"L'obscurité ne chasse pas l'obscurité, seule la lumière peut le faire" Martin Luther king Un après midi d'Avril 2000, les 3 musiciennes du Trio Zéphyr composaient leur premier chant sur une plage méditerranéenne. Elles l'appelaient "Lucia" en hommage à la magnifique lumière qui baignait cette belle fin d'après midi... 2020 : un millier de concerts et 5 albums plus tard cette lumière est, en quelque sortes, toujours présente "c?est l?essence de notre création, le coeur de notre histoire et de notre amitié". Héritières des chants archaïques, folkloriques ou sacrés, elles puisent au coeur de leurs racines humaines laissant la voix guider ce nouvel album-anniversaire et les cordes en tisser le décors. "Lucia" nous conte un récit primordial, originel, d'une joute infinie et subtile entre l'ombre et la lumière.

Rachele Andrioli et Rocco Nigro tissent leur dialogue à partir de sonorités épurées, la voix profonde et habitée de la première se mêlant à l'accordéon du second, parfois avec le soutien d'un simple tambourin. Entre eux, l'émotion est reine, impérieuse. Elle trouve sa source dans les tarentelles des Pouilles, les chagrins du fado ou les plaintes d'Europe de l'Est, traditions multiples qui toutes lient un coeur populaire séculaire à un lieu, une région, une langue. Le duo interprète ces romances avec la sincérité la plus nue, témoignant d'autant d'exigence que de passion.

L'étoile montante de la pop urbaine ! Après son disque d'or sur l'irrévérencieux titre La fuite et sa présence remarquée sur la B.O de Taxi 5 avec Du temps, Vegedream (issu du groupe orléanais La Synesia), sort son premier - et néanmoins très attendu - projet solo.

Avec un répertoire à la fois ancré dans le fado classique et contemporain et enrichi de diverses influences qui lui tiennent à coeur, sa voix et son talent ne se sont jamais limités à un seul genre. Et par-dessus tout, il y a sa voix. Une voix identifiable dès la première note, qui nous transporte du début à la fin de ses chansons. Pour présenter ce septième album, elle s'amuse d'une part avec le classique Trigueirinha en agrémentant son fado traditionnel d'une touche tropicale de basse et de percussions, et transforme d'autre part Quem me dera en une ballade acoustique palpitante. Mariza est un mélange séduisant du classique et de moderne, du passé et du futur. Jorge Fernando, Mário Pacheco ou Tiago Machado, qui collaborent avec elle depuis ses débuts, ont contribué à l'album. De vieux amis l'accompagnent également : José Manuel Neto, le magicien de la guitare portugaise, Pedro Joia, le guitariste de flamenco et de jazz, Jaques Morelenbaum, le virtuose du violoncelle brésilien, et le producteur Javier Limon.

Produit par Ballaké Sissoko et Christian Mousset, enregistré à Bamako au studio Bogolan, 'Mbalimaou' est un nouveau jalon dans le parcours de Boubacar Traoré. Son style de guitare unique, la poésie qui baigne ses chansons se sont affinés au fil des ans. Imprégné de nostalgie et de mélancolie, 'Mbalimaou' est un disque profond, l'un des plus beaux enregistrés dans la longue carrière de cet artiste hors norme.

Vous pensiez qu'avec les cheveux devenus blancs, elle se serait assagie ? Que nenni ! Le son est moins rock mais ce n'est pas parce qu'on est à l'aube de ses 75 printemps que l'on doit cesser de briser les tabous. Dans une entrevue accordée au "Devoir", elle disait que le rôle de l'artiste est de dire sa vérité. Dans son nouvel album, elle ne s'en prive pas, aidée ça et là de la plume ou la musique d'Alex Beaupain, Cyril Mokaiesh, Daniel Bélanger, Catherine Major, Moran, Sting, ... Dans cet album, elle y dénonce une certaine violence ambiante qui se décline diversement. Il y a celle du temps et l'épreuve de vieillir ("Le temps me fait la peau"). Il y a celle faite aux femmes ("Aimer ce qui nous tue") ou celle faite à la nature et aux animaux ("L'arche"). Il y a la violence terroriste à travers le prisme de cette belle preuve d'amour d'un homme qui s'est couché sur sa femme afin qu'elle échappe aux balles des tireurs au Bataclan ("La peur a la frousse"). Elle y raconte aussi son goût pour les hommes plus jeunes ("Comme un damné"). Bref, Diane est ancrée dans le présent, résistant à toutes les modes parce qu'elle est tout simplement vraie, entière et le regard porté vers l'avenir pluôt que le passé. Diane nous offre un petit bijou, il serait dommage de ne pas aller y jeter vos deux oreilles afin de vous rendre compte quelle grande artiste elle est, plus que jamais.

Il y a un nouvel artiste sur la scène musicale Est-Africaine/kenyane dont le nom est 'Papillon'. Non seulement il écrit sa propre musique dans plusieurs langues, mais il conçoit et crée ses propres instruments. 'Papillon' est parmi les premiers musiciens de ces dernières années à s'intéresser aux instruments de musique africains dans la perspective de les redéfinir, de les combiner et de les améliorer pour une nouvelle expérience musicale. 'Moyo' signifie coeur en swahili et vie ou esprit en Mbeere, la langue maternelle de Papillon. La musique de cet album s'inspire du chant des oiseaux du matin, du rugissement des lions et des cris des singes, c'est Mère Nature qui parle. Avec sa voix élancée et ses mélodies envoûtantes, associées à une abondance d'instruments africains, la plupart de sa propre fabrication, 'Papillon' est une force musicale sur laquelle il faut compter.

Le brésilien (qui vit désormais à Lyon) Joao Selva revient avec un deuxième album, véritable hymne à la créolité et au tropicalisme, porté par des sonorités funk, jazz ou encore disco. Un carnet de voyages exubérant où l'on retrouve la pétillante Flavia Coelho et le talentueux producteur multi instrumentiste Patchworks (Voilaaa, The Dynamics, David Walters, Mr President, Taggy Matcher). Embarquez pour une croisière musicale palpitante en compagnie d'un esprit brésilien nomade, naviguant à vue sur le mythique Atlantique noir.

Le nouvel album de Yoan, l'une des plus belles voix du zouk du moment Après un premier album Premier souffle qui lui a permis de remplir le Pan Piper puis la Cigale ainsi que d'apparaître sur scène, en festival ou en concert en France, Yoan revient avec son deuxième album O.H.A.N.A. (famille en polynésien) et un concert au Zénith le 19/01 ! Réalisé avec ses réalisateurs habituels (Willobeat , Joe Weet , Ali Angel...) mais aussi avec Le Side (Aya Nakamura) et Red Eyes, l'album confirme sa voix et son talent de mélodiste dans une ligne soul proche de la chaleur d'un Marvin Gaye ou d'un d'Angelo. Quelques titres sont réalisés en duo avec notamment Axel Tony (3M de vue sur Youtube), Lycinais Jean ou Gregz. Le nouvel album sera joué sur scène dès janvier, le lieu de prédilection de Yoan.

Passez suffisamment de temps à La Havane et vous découvrirez la rumba, le son, les cadences traditionnelles orisha, palo et abakua - de la musique cubaine dont les significations, les mélodies et les rythmes sont fondés par d'anciens courants africains chuchotant à travers l'inconscient culturel collectif. Okuté, un ensemble rassemblant les meilleurs rumberos de La Havane, ramène ces constellations sonores à la surface, les tissant en quelque chose qui lui est intuitivement propre. Leur album éponyme est aussi brut et non filtré que La Havane, où les lignes se brouillent entre le sacré et le profane, entre des siècles et même des millénaires de mélodies, de rythmes et d'incantations. Ces éléments chevauchent l'ancien et le nouveau, incorporant des rythmes inarrêtables avec des paroles et des mélodies suffisamment fortes pour supporter non seulement le passage du milieu - ce voyage transatlantique d'est en ouest subi par les esclaves prélevés en Afrique et destinés à être exploités aux Amériques - mais aussi des siècles éreintants d'esclavage suivis de luttes pour l'indépendance. Produit par Jacob Plasse d'Orquesta Akokan et enregistré live aux Studios Egrem à Cuba, Okuté est un véritable triomphe musical - original et authentique, et comme l'essence de la rumba, riche en médecine spirituelle et en délice musical pour quiconque ose l'écouter.

Pour la première fois en près de soixante ans de carrière, Johnny Hallyday confie ses classiques à une quinzaine d'artistes. Réalisé sous la houlette de Yarol Poupaud, son directeur musical et guitariste, cet album ne fait que confirmer l immense popularité de Johnny. Ce projet fédérateur réunit des artistes de différents horizons s'appropriant les incontournables de la légende française du Rock : Kendji Girac laisse parler sa puissance vocale sur 'L'Envie', Florent Pagny a choisi 'Requiem pour un fou', Louane surprend et séduit avec 'La musique que j'aime', Patrick Bruel rend hommage à 'J'ai oublié de vivre', Benjamin Biolay apporte sa touche personnelle à 'Retiens la nuit', et 'Ma gueule' s'impose comme une évidence pour Garou. Et les dix autres interprètes ne sont pas en reste pour faire vibrer à leur manière le répertoire exceptionnel de Johnny. On a tous quelque chose de Johnny', seize inédits sur un magnifique cd digipack, inclus un livret richement illustré

Avec près d'un million de disques vendus, Claudio Capéo est devenu un artiste incontournable de la nouvelle scène française. Son dernier album " Tant que rien ne m'arrête ", certifié double disque de platine, lui a permis de s'installer durablement dans le paysage musical français, et il a récemment été élu 21ème artiste préféré des français (par RIFFX en 2020), apprécié de toutes les générations. Dans son dernier single " C'est une chanson ", Claudio Capéo se confiait pour la toute première fois sur ses origines italiennes et retournait sur les traces de son enfance, entouré de sa famille, avec des paroles toujours plus proches du coeur. Authentique et au grain de voix singulier, Claudio Capéo poursuit sa dolce vita et revient avec un nouvel album franco-italien intitulé " Penso a te ". L'artiste y reprend notamment des chefs-d'oeuvre de la chanson italienne, écrits et composés par les plus grands, d'Eros Ramazzotti (" Se bastasse una canzone "), à Umberto Tozzi (" Tu ", " Ti amo "), Domenico Modugno (" Nel blu dipinto di blu "), Zucchero (" Senza una donna "), Paolo Conte (" Via con me "), Lucio Dalla (" Caruso ") en passant par Lucio Battisti (" E penso a te ")... Il y dévoile aussi de nouveaux inédits : " Mamma ", qu'il a écrit et composé avec Davide Esposito, " Ciao mia bella " accompagné de l'iconique chanteuse italienne Gianna Nannini, ou encore " Porte d'Italie ", une jolie balade qu'il doit à Silvio Lisbonne, Manon Romiti et Lucas Bennici déjà présents sur les singles " Riche " et " ça va ça va ". Enfin, à la réalisation de l'album : Régis Ceccarelli et Davide Esposito. Des inédits, des duos, des grands classiques de la chanson italienne que Claudio Capéo s'est entièrement réapproprié à sa façon, avec sa voix toujours plus puissante et attendrissante...

Agustin Galiana est acteur, chanteur espagnol, personnage masculin principal de la série à succès "Clem" sur TF1 depuis 10 ans, Agustin Galiana sort aujourd'hui son deuxième album "Plein soleil" ; "J'ai eu l'idée de faire cet album de reprises car j'avais très envie de rendre hommage à quelques artistes et chansons qui ont bercés mon arrivée en France". C'est à travers des chansons comme "Le soleil donne", "L'amour à la plage", "Duel au soleil" ou encore "La corrida" que l'artiste a appris notre langue et s'est plongé dans la culture française. Il a réinterprété chaque titre en y apportant sa personnalité latine. "Quand on vient d'un autre pays, on emmène toujours, avec soi, un petit peu de sa propre culture : Il me tenait donc, à coeur, de vous proposer aussi des chansons comme la version espagnole de "Duel au Soleil", et pour le comédien que je suis, il me semblait évident de reprendre modestement "Piensa en mi" ou encore ce monument de la chanson du cinéma espagnol "Por que te vas". Tous ces tubes, français ou espagnols, accompagnent Agustin Galiana depuis des années et donnent l'occasion au latin lover de nous livrer un album solaire.